O Natal em Viena tem sido diferente! Hoje dei um grito num sala dum Museu muito fino, no meio de Viena - com marmore nas paredes e candelabros dourados.
Leiam mais sobre a obra do Werner Reiterer, que conheci desta forma barulhenta:
http://www.artdaily.com/section/news/index.asp?int_sec=11&int_new=34377&int_modo=1
Foi lindo - devo dizer que foi preciso alguma coragem!
Agora ainda me falta ver a outra parte da exposição - a cinco minutos da minha casa - espreitam o que o rapaz mostra, pode ser que dê ideias a alguns de voces...
http://www.e-artnow.org/index.php?id=89&tx_rtgcreator_pi1%5Bcommand%5D=ACTION&tx_rtgcreator_pi1%5Buid%5D=2839
bjs de Viena, cidade aparentemente calma, equanto não olhem para a sua arte!
Teresa
segunda-feira, 28 de dezembro de 2009
RED
Já agora e na sequência da sugestão do Luís, aqui fica mais uma dica para os "gandas" sortudos que estejam, ou que possam ir, de visita à Rainha. Está em cena, tb. em Londres, uma peça, de seu nome "Red", que pretende ser, ou fazer, um retrato de Mark Rothko. É protagonizada pelo Alfred Molina, que certamente conhecem como o "Diego Rivera" no filme "Frida" (a Kahlo, claro).
Red The Official London Theatre Guide
Deve valer bem a pena. Aproveitem os que puderem. Estará em cena até 6 de Fevereiro do Novo Ano.
Para todos vós um 2010 em cheio!
Red The Official London Theatre Guide
Deve valer bem a pena. Aproveitem os que puderem. Estará em cena até 6 de Fevereiro do Novo Ano.
Para todos vós um 2010 em cheio!
sábado, 26 de dezembro de 2009
BOAS FESTAS
Olá a todos, espero que estejam a passar uma boa temporada de Festas. Aproveito tb para desejar um excelente 2010 com muitos projectos e trabalho.
Beijos e Abraços
P.S.
Já agora vai uma prendinha para quem petisca arte em terras de sua magestade
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/t
Beijos e Abraços
P.S.
Já agora vai uma prendinha para quem petisca arte em terras de sua magestade
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/turnerprize
segunda-feira, 14 de dezembro de 2009
Tentativa de Cura Através da Acupunctura
Todos nós temos os nossos diabretes que, dificultam a nossa atitude e a nossa existência. Eles são nossos e vivem dentro de nós, são uns chatos de primeira
Quando peguei nos materiais entregues pela APA, comecei a fazer uma série de coisinhas engraçadas, mas não passavam de variações estéticas e reproduções toscas da realidade, nada de substancial e tudo sem interesse. A minha incapacidade para fazer algo nutritivo começava a irritar, tal como a preguiça e o medo de falhar em algo, aparentemente, tão simples. Assim cheguei a alguma coisa já com essência, peguei nestes 3 novos intervenientes, a irritação, a preguiça e o medo que, me azucrinam a cabeça, peguei nos materiais com que eles me atacavam e como só consegui tirar os alfinetes, tentei a cura através da acupunctura.
Quando peguei nos materiais entregues pela APA, comecei a fazer uma série de coisinhas engraçadas, mas não passavam de variações estéticas e reproduções toscas da realidade, nada de substancial e tudo sem interesse. A minha incapacidade para fazer algo nutritivo começava a irritar, tal como a preguiça e o medo de falhar em algo, aparentemente, tão simples. Assim cheguei a alguma coisa já com essência, peguei nestes 3 novos intervenientes, a irritação, a preguiça e o medo que, me azucrinam a cabeça, peguei nos materiais com que eles me atacavam e como só consegui tirar os alfinetes, tentei a cura através da acupunctura.
Epilogo:
Deu resultado, embora ainda sinta as picadas dos alfinetes (fora o resto).
domingo, 13 de dezembro de 2009
Cy Twombly - O efeito Mediterránea
O paraiso terrestre segundo os gregos
Quando viajou à Italia, Cy Twombly ficou fascinado pela presença dos mitos, quer dizer da mitologia grega classica, cujo paraiso terrestro pensou ter entrado, ao ver a luz e os monumentos greco-romanos da itália. São uns dos temas que as telas dele exploram, mesmo que não parece.
Estratas arqueológicas
Então não é tudo grafiti? Não é. As telas dele requerem do espectador "a pacienca da contemplação e a procura de sentido", para deixarem aparecer várias estratas, como arqueológicas de grafitis, raspagens e jatos de cor superpostos, difíceis de decifrar, tais como "inscrições apagadas pelo tempo numa coluna antiga" (fonte: http://www.fluctuat.net/6462-Cy-Twombly-a-la-Tate-Modern).
Equilíbrio através de amonteados de cor e escrita fininha
Há quem diga (http://www.les-cercles.fr/arts/peinture/art-moderne/1030-cy-twombly-l-elegance-du-gribouillis) que o equilibrio das composições dele é raro nos artistas contemporáneo, alcançado através de amontoados de cor, como se fosse sangre, postos na tela como num combate, e misturados com uma escrita fininha a lápiz. Neste site dizem também que depois de ter feito aquele breakthrough, ao início dos anos 60 (serie Ferragosto em 61), ele ficou a repetir a mesma coisa sem tomar mais riscos na pintura, tornando-se mais decorativo e menos espontáneo. Também lá dizem que a seguir o mais interessante dele foi, nos anos 90, a escultura.
As esculpturas são muitas vezes feitas com base objectos recuperados e pintadas de branco. Também levam algumas inscrições.
Ferragosto
Quando viajou à Italia, Cy Twombly ficou fascinado pela presença dos mitos, quer dizer da mitologia grega classica, cujo paraiso terrestro pensou ter entrado, ao ver a luz e os monumentos greco-romanos da itália. São uns dos temas que as telas dele exploram, mesmo que não parece.
Estratas arqueológicas
Então não é tudo grafiti? Não é. As telas dele requerem do espectador "a pacienca da contemplação e a procura de sentido", para deixarem aparecer várias estratas, como arqueológicas de grafitis, raspagens e jatos de cor superpostos, difíceis de decifrar, tais como "inscrições apagadas pelo tempo numa coluna antiga" (fonte: http://www.fluctuat.net/6462-Cy-Twombly-a-la-Tate-Modern).
Equilíbrio através de amonteados de cor e escrita fininha
Há quem diga (http://www.les-cercles.fr/arts/peinture/art-moderne/1030-cy-twombly-l-elegance-du-gribouillis) que o equilibrio das composições dele é raro nos artistas contemporáneo, alcançado através de amontoados de cor, como se fosse sangre, postos na tela como num combate, e misturados com uma escrita fininha a lápiz. Neste site dizem também que depois de ter feito aquele breakthrough, ao início dos anos 60 (serie Ferragosto em 61), ele ficou a repetir a mesma coisa sem tomar mais riscos na pintura, tornando-se mais decorativo e menos espontáneo. Também lá dizem que a seguir o mais interessante dele foi, nos anos 90, a escultura.
As esculpturas são muitas vezes feitas com base objectos recuperados e pintadas de branco. Também levam algumas inscrições.
Ferragosto
Cy
Colegas,
Aqui vem uma onda do Cy Twomby (já que estou bloqueada em casa...).
Para já, talvez pensem, tal como eu: mas de onde é que ele tirou aquele nome?!!
O pai dele era campeão de baseball, chamado Cy, de... cyclone. De lá veio o nome do filho, que nos interessa.
Era só para aumentar o sentimento de proximidade.
Aqui vem uma onda do Cy Twomby (já que estou bloqueada em casa...).
Para já, talvez pensem, tal como eu: mas de onde é que ele tirou aquele nome?!!
O pai dele era campeão de baseball, chamado Cy, de... cyclone. De lá veio o nome do filho, que nos interessa.
Era só para aumentar o sentimento de proximidade.
sexta-feira, 11 de dezembro de 2009
"Escutando" o "silêncio"
"Listening", Howard Hodgkin, 2003-2005
"Silence", Howard Hodgkin, 1997-2004Porque é que o silêncio é tão escuro?
sábado, 5 de dezembro de 2009
Exposição Centelhas e Arte
Apesar de ser muito em cima da hora, estão todos convidados para a exposição que já está a decorrer no Chiado Plaza e na Rua da Anchieta. São trabalhos de finalistas, alunos de mestrado e penetras (como eu) da FBAUL.
Vou estar lá este domingo entre as 12 e as 16 horas na sala 8 do Chiado Plaza, caso queiram aparecer. ;)
De qualquer modo a exposição fica até terça (8/12).
Se puderem passem por lá porque há trabalhos que valem a pena.
Inês
Vou estar lá este domingo entre as 12 e as 16 horas na sala 8 do Chiado Plaza, caso queiram aparecer. ;)
De qualquer modo a exposição fica até terça (8/12).
Se puderem passem por lá porque há trabalhos que valem a pena.
Inês
sexta-feira, 4 de dezembro de 2009
O Prado vai abrir uma creche
The Daughters of Edward Darley Boit, por John Singer Sargent, 1882Depois da nossa amena cavaqueira de ontem, nem de propósito... !, fiquei hoje a saber, através deste artigo, que o Museu do Prado vai reunir - pela primeira vez na História - duas das maiores obras sobre a infância (e não sou eu que o digo...) Las Meninas de Velázquez e As filhas de Edward Darley Boit (ou The Boit Daughters para os amigos...;) ) do John Singer Sargent.
Imaginem a minha surpresa...
Fiquei, também, a saber que o Sargent se inspirou nas Meninas de Velázquez para pintar as suas (aliás as dos Boit).
Imaginem a minha surpresa...
Fiquei, também, a saber que o Sargent se inspirou nas Meninas de Velázquez para pintar as suas (aliás as dos Boit).
Parece que o empréstimo da obra, pelo Museum of Fine Arts de Boston ao Prado, se dará lá pela Primavera do próximo ano, altura em que se juntará toda a criançada !!
Uma nota final (a propósito do jarrões de que ontem falámos), segundo o dito artigo, parece que os Boit os levavam consigo para todo o lado, e eles viajavam e residiam entre Boston e Paris. Os ditos jarrões (japoneses) terão atravessado o atlântico 16 vezes. Pergunto-me se terão chegado ao fim inteiros...
segunda-feira, 30 de novembro de 2009
O artista no seu atelier
Branco, cheio de luz (branca), assim é o atelier do Howard Hodgkin - por favor avisem-me se eu já estiver a maçar com a história [a vida ... e a obra] do homem, que nem ele tem culpa, nem vocês. Mas como recolhi tantos elementos, acho que tenho de lhes dar vazão, senão entopem-me as gavetas sem qualquer préstimo, o que também é pena... acho eu!
A propósito deste espaço de trabalho - tão clean, tão branco e luminoso - encontrei em http://www.portlandart.net/ a seguinte referência: "no atelier não há distracções, chão branco, tecto branco e, sendo o seu atelier em Inglaterra, céu branco. O estúdio branco está em flagrante contraste com a paisagem verde que o rodeia. (...) Quando lá estamos, estamos por uma única razão, para ver os seus quadros. Qualquer outra coisa seria uma distracção. Talvez seja porque é tão simples que o atelier permite ao visitante concentrar-se numa coisa e apenas nisso [nos quadros de Hodgkin]. (...) No caso de Hodgkin o estúdio é um lugar de trabalho e de contemplação."
domingo, 29 de novembro de 2009
Encontro com 14 desconhecidos
Aqui os "vossos" artistas, que apresentamos na aula passada - o blogue está aberto a receber mais informações...:)
António Sena
Helena Almeida
Cy Twombly
Mattew Ritchie
Susan Rothenberg
Ana Hatherly
William Kentridge
Howard Hodgkin
Geoffrey Hendricks
Lourdes Castro
Peter Doig
Miguel Branco
Jorge Queiroz
Pedro Proença
António Sena
Helena Almeida
Cy Twombly
Mattew Ritchie
Susan Rothenberg
Ana Hatherly
William Kentridge
Howard Hodgkin
Geoffrey Hendricks
Lourdes Castro
Peter Doig
Miguel Branco
Jorge Queiroz
Pedro Proença
quarta-feira, 25 de novembro de 2009
Pedro Proença
A sua vertente Artística é vasta e intensa, compreendendo a Música, Literatura e Desenho. Entre os vários textos que escreveu, partilho esta frase retirada de Orders From Noises:
“Toda a expressão artística provoca afectos. Não sei se esses afectos afectam significativamente.”
Junto indico alguns links alusivos à sua Obra:
http://www.camjap.gulbenkian.pt/l1/ar%7BD2B27546-03B0-4185-A5F8-0B5ACC3E203C%7D/c%7Bdd068e23-765a-4a5e-98a4-be940d1a9b04%7D/m1/T1.aspx
http://www.triplov.com/proenca/index.htm
“Toda a expressão artística provoca afectos. Não sei se esses afectos afectam significativamente.”
Junto indico alguns links alusivos à sua Obra:
http://www.camjap.gulbenkian.pt/l1/ar%7BD2B27546-03B0-4185-A5F8-0B5ACC3E203C%7D/c%7Bdd068e23-765a-4a5e-98a4-be940d1a9b04%7D/m1/T1.aspx
http://www.triplov.com/proenca/index.htm
Ana Hatherly - Pensamentos/Reflexões
Todos se recordam daquele vídeo que vimos no 1º andar do CAM, durante a nossa visita, em que alguém rasgava de forma violenta aquelas folhas gigantes de papel branco produzindo um ruído agressivo que nos fazia estremecer?!
Essa senhora cuja arte se desenvolve em vários braços - como um polvo - chama-se Ana Hatherly e continua a oferecer-nos as suas dádivas como poeta, romancista, ensaísta e artista plástica.
Começo por vos deixar alguns dos seus pensamentos/reflexões que nos podem tocar pois temos em cada um o gosto e desejo de criar, ou não estaríamos naquele espaço físico comum todas as quintas-feiras rodeados de materiais e inspiração...
O Acto de Criar
Todos queremos ser amados, mas o artista quer sê-lo de uma maneira tão total, tão desalmada, que é impossível. Por isso cria. Mas o acto de criar tem muita lama: não é limpo, é mesmo um pouco sórdido, como nascer. O que oferecemos separa-se de nós. Como um segredo violado fica parecido com algo inefável ao ser tocado por uma impura mão.
Ana Hatherly, in 'Tisanas'
O Isolamento do Criador
Há uma sensação de infidelidade na comunicação. Essa verificação faz com que o criador esteja sempre insatisfeito, dominado pelo desejo de fazer cada vez melhor, porque há um fracasso imanente em toda a criação. Essa verificação pode levar a uma tentativa interminável ou ao isolamento pelo silêncio. Mas para o criador o isolamento é a sua oficina.
Ana Hatherly, in 'Tisanas'
Criatividade Cega
Entre o caos e a harmonia. A cegueira pensada é uma aflição mental, uma das formas do isolamento porque a invisibilidade não é obstáculo: é apenas um fenómeno subtilíssimo da ausência. Na criação tudo é potencialmente uma entidade distinta da matéria, uma improbabilidade, porque, como diziam os antigos, diante da luz somos todos cegos.
Ana Hatherly, in 'Tisanas'
Essa senhora cuja arte se desenvolve em vários braços - como um polvo - chama-se Ana Hatherly e continua a oferecer-nos as suas dádivas como poeta, romancista, ensaísta e artista plástica.
Começo por vos deixar alguns dos seus pensamentos/reflexões que nos podem tocar pois temos em cada um o gosto e desejo de criar, ou não estaríamos naquele espaço físico comum todas as quintas-feiras rodeados de materiais e inspiração...
O Acto de Criar
Todos queremos ser amados, mas o artista quer sê-lo de uma maneira tão total, tão desalmada, que é impossível. Por isso cria. Mas o acto de criar tem muita lama: não é limpo, é mesmo um pouco sórdido, como nascer. O que oferecemos separa-se de nós. Como um segredo violado fica parecido com algo inefável ao ser tocado por uma impura mão.
Ana Hatherly, in 'Tisanas'
O Isolamento do Criador
Há uma sensação de infidelidade na comunicação. Essa verificação faz com que o criador esteja sempre insatisfeito, dominado pelo desejo de fazer cada vez melhor, porque há um fracasso imanente em toda a criação. Essa verificação pode levar a uma tentativa interminável ou ao isolamento pelo silêncio. Mas para o criador o isolamento é a sua oficina.
Ana Hatherly, in 'Tisanas'
Criatividade Cega
Entre o caos e a harmonia. A cegueira pensada é uma aflição mental, uma das formas do isolamento porque a invisibilidade não é obstáculo: é apenas um fenómeno subtilíssimo da ausência. Na criação tudo é potencialmente uma entidade distinta da matéria, uma improbabilidade, porque, como diziam os antigos, diante da luz somos todos cegos.
Ana Hatherly, in 'Tisanas'
"Nothing Matters" de Damien Hirst
"Nothing Matters" é a nova exposição de Damien Hirst, um dos pintores que consta da nossa "lista" (isto dito assim até parece mal...) - e foi inaugurada a 25 de Novembro (estando patente até 30 de Janeiro de 2010), em Londres. Do pouco que li parece estar a trazer polémica. Deixo o link de um slide-show que mostra algumas das obras - trípticos - agora expostas. Hirst's paintings
Faz lembrar alguém?
segunda-feira, 23 de novembro de 2009
H. Hodgkin na Biennale de Veneza [1984]
H. Hodgkin, em 1984, com "D. H. in Hollywood" (1980-84) em fundo. A propósito da participação de Howard Hodgkin na Biennale de 1984 encontrei um texto interessante no site do British Council, de Tom Overton, de que deixo aqui dois breves excertos.
"Howard Hodgkin pinta situações emocionais (...) e considera que deve fazê-lo usando uma mistura de formas reconhecíveis e completamente abstractas porque - [segundo o próprio] - "há aspectos dos sujeitos sobre os quais eu pinto que perderiam todo o seu significado se fossem representados de modo muito específico, e é por isso que eu sou obrigado a usar a metáfora".
"Waking Up in Naples", 1980-84
"(...) Quanto mais fugidia for a emoção que eu quero transmitir, mais denso será o suporte, mais pesada a moldura, mais elaboradas as margens, para que essa coisa delicada permaneça protegida e intacta".
A quem possa interessar encontram este texto "Howard Hodgkin - Venice Biennale participation" em www.britishcouncil.org/arts-art-british-council-collection.htm. Terão de pesquisar na Colecção do British Council, na secção "Artistas" (que tem um manancial enorme de informação à espera de tempo para ser vasculhada), sob o nome de Howard Hodgkin (aliás "Sir Howard Hodgkin", que o senhor é gente importante...).
sexta-feira, 20 de novembro de 2009
Arte Lisboa
ARTE LISBOA 2009 - Feira de Arte Contemporânea
Mais de 60 galerias, portuguesas e estrangeiras, estarão presentes na 9ª edição da ARTE LISBOA. Enquanto referência no mercado em Portugal, a ARTE LISBOA oferece aos seus visitantes a oportunidade de conhecer o mercado de arte contemporânea nacional e internacional, obras de artistas emergentes e consolidados.
REGISTE-SE e obtenha o seu convite gratuito!Aguardamos a sua Visita!
Válido de 19 a 23 de Novembro - 16h00 às 23h0018 de Novembro - Entrada mediante apresentação de Convite VIP
Só uma nota: o nosso colega Rui Piçarra vai ter alguns trabalhos seus na galeria Trema!
Mais de 60 galerias, portuguesas e estrangeiras, estarão presentes na 9ª edição da ARTE LISBOA. Enquanto referência no mercado em Portugal, a ARTE LISBOA oferece aos seus visitantes a oportunidade de conhecer o mercado de arte contemporânea nacional e internacional, obras de artistas emergentes e consolidados.
REGISTE-SE e obtenha o seu convite gratuito!Aguardamos a sua Visita!
Válido de 19 a 23 de Novembro - 16h00 às 23h0018 de Novembro - Entrada mediante apresentação de Convite VIP
Só uma nota: o nosso colega Rui Piçarra vai ter alguns trabalhos seus na galeria Trema!
quinta-feira, 19 de novembro de 2009
Algumas informações sobre Cy Twombly
Olá a todos,
Umas informações sobre o Cy Twombly:
Bio:
Artista Norte-Americano, nascido em 1928 em Virginia (USA). Trabalhou como criptologista durante a 2a GM, o que influençou o trabalho dele. Estudou no Black Moutain College. Ligado a Rauschenberg e Motherwell. Desde 1959 vive em Roma (Italia). Pintura e escultura.
Temas:
- A mitologia greca e romana (Venus e Apolo, Bacchus...);
- Integração do texto (palavras, citações) e da imagem (scribbling, caligrafia);
- Escultura com materiais recuperados;
Um link:
http://www.btinternet.com/~comme6/twombly.html
Até logo,
Emmanuelle
Umas informações sobre o Cy Twombly:
Bio:
Artista Norte-Americano, nascido em 1928 em Virginia (USA). Trabalhou como criptologista durante a 2a GM, o que influençou o trabalho dele. Estudou no Black Moutain College. Ligado a Rauschenberg e Motherwell. Desde 1959 vive em Roma (Italia). Pintura e escultura.
Temas:
- A mitologia greca e romana (Venus e Apolo, Bacchus...);
- Integração do texto (palavras, citações) e da imagem (scribbling, caligrafia);
- Escultura com materiais recuperados;
Um link:
http://www.btinternet.com/~comme6/twombly.html
Até logo,
Emmanuelle
UM TEXTO SEMPRE INSPIRADOR
Olá pessoal. Gostaria de compartilhar com vocês um texto que é muito bonito e inspirador. Beijos, Leticia
www.releituras.com/rilke_cartpoeta.asp
www.releituras.com/rilke_cartpoeta.asp
A ver estrelas
Domingo, no CAM, tivemos a oportunidade de ver "Only the stars to teach us light", uma das obras expostas de Jorge Martins, 1976 : fiquei de passar esta informação à Carmen (a menina das galáxias) para quem os céus estrelados são motivo de interesse. 
Entretanto, na segunda-feira, dia 16.Nov.09, o Guardian noticiava : "Astrónomos distinguem um Parque Escocês como um dos melhores locais no Mundo para olhar as estrelas" . A imagem do céu estrelado de Galloway Forest Park, fica aqui ao lado. www.guardian.co.uk/science/2009/nov/16/galloway-forest-dark-skies-stargazing
Pergunto se haverá necessidade de viajar até à Escócia? afinal para ver um belo céu estrelado basta ir ao CAM, até 3 de Jan. de 2010. Além do mais as estrelas de Jorge Martins prometem ensinar-nos a Luz.
Imagens de trabalhos do Cy Twombly
Aqui vêm uma imagens de obras do "meu" artista, Cy Twombly. As vezes são uns pormenores. Espero não carregar muito o blog, mas como a Teresa disse para colocar as coisas dentro do blog, e não só links...
quarta-feira, 18 de novembro de 2009
DES-CON-RE / DES-COB-RE
Gostaria de partilha convosco três trabalhos que fiz com a utilização daqueles deliciosos objectos :)
Brinquei com eles e decidi fazer algumas composições com uma ideia sempre presente: um deles teria que ser "o sacrificado"!
Brinquei com eles e decidi fazer algumas composições com uma ideia sempre presente: um deles teria que ser "o sacrificado"!
segunda-feira, 16 de novembro de 2009
Lista Artistas apresentados na aula 12. Nov
Artistas com site pessoal:
Cecily Brown http://www.cecilybrown.net/
Manuel Botelho http://www.manuelbotelho.com/
Richard Diebenkorn http://www.diebenkorn.org/
Kees Goudzwaard http://www.keesgoudzwaard.org/
James Turrell http://www.facebook.com/pages/James-Turrell/25735791242
Miquel Barceló http://www.miquelbarcelo.info/
Eleanore Mikus http://www.eleanoremikus.com/
Ross Bleckner http://www.rbleckner.com/
Fernanda Fragateiro http://fernandafragateiro.com/
Gerhard Richter http://www.gerhard-richter.com/
Artistas da Galeria Zeno-X
(http://www.zeno-x.com/)
Jenny Scobel
Maria Serebriakova
Michael Borremans
Outros Artistas Portugueses:
http://www.anamnese.pt/
http://www.camjap.gulbenkian.pt/l1/ar%7BD2B27546-03B0-4185-A5F8-0B5ACC3E203C%7D/c%7Bffb6428b-b1c2-41fa-9d6f-eba8bdb6dec6%7D/m1/T1.aspx
Fernando Calhau
António Sena
Júlio Pomar
Paulo Brighenti
Outros Internacionais:
Doris Salcedo http://www.pbs.org/art21/artists/doris-salcedo/
Vija Celmins http://www.pbs.org/art21/artists/celmins/index.html
Roni Horn http://www.pbs.org/art21/artists/horn/index.html
Nancy Spero http://www.pbs.org/art21/artists/spero/index.html
Anselm Kiefer
Damien Hirst
Teresa Margolles
Cornelia Parker
Cecily Brown http://www.cecilybrown.net/
Manuel Botelho http://www.manuelbotelho.com/
Richard Diebenkorn http://www.diebenkorn.org/
Kees Goudzwaard http://www.keesgoudzwaard.org/
James Turrell http://www.facebook.com/pages/James-Turrell/25735791242
Miquel Barceló http://www.miquelbarcelo.info/
Eleanore Mikus http://www.eleanoremikus.com/
Ross Bleckner http://www.rbleckner.com/
Fernanda Fragateiro http://fernandafragateiro.com/
Gerhard Richter http://www.gerhard-richter.com/
Artistas da Galeria Zeno-X
(http://www.zeno-x.com/)
Jenny Scobel
Maria Serebriakova
Michael Borremans
Outros Artistas Portugueses:
http://www.anamnese.pt/
http://www.camjap.gulbenkian.pt/l1/ar%7BD2B27546-03B0-4185-A5F8-0B5ACC3E203C%7D/c%7Bffb6428b-b1c2-41fa-9d6f-eba8bdb6dec6%7D/m1/T1.aspx
Fernando Calhau
António Sena
Júlio Pomar
Paulo Brighenti
Outros Internacionais:
Doris Salcedo http://www.pbs.org/art21/artists/doris-salcedo/
Vija Celmins http://www.pbs.org/art21/artists/celmins/index.html
Roni Horn http://www.pbs.org/art21/artists/horn/index.html
Nancy Spero http://www.pbs.org/art21/artists/spero/index.html
Anselm Kiefer
Damien Hirst
Teresa Margolles
Cornelia Parker
Nancy Spero morre aos 83 anos
Acabamos de apresentar esta artísta na nossa aula...
Nancy Spero, uma artista americana e feminista cuja particular arte figurativa se debruçou sobre a realidade da violência política, morreu no passado domingo, em Manhattan, onde vivia. (...)
vejam mais em:
http://www.artecapital.net/noticias.php?noticia=1207
Nancy Spero, uma artista americana e feminista cuja particular arte figurativa se debruçou sobre a realidade da violência política, morreu no passado domingo, em Manhattan, onde vivia. (...)
vejam mais em:
http://www.artecapital.net/noticias.php?noticia=1207
sexta-feira, 13 de novembro de 2009
Expo e filme sobre o processo de criação de Mathieu Sodore, dia 16/11 às 18h30
Olá Colegas,
Acho que o filme pode ser bem interessante.
Bom fds,
Emmanuelle
------------------------
PINTURA E CINEMA
DIA 16 de NOVEMBRO às 18h30
INSTITUTO FRANCO-PORTUGUÊS
O Instituto Franco-Português propõe-vos a descoberta do pintor francês MATHIEU SODORE, através dos retratos em tela de cantadores de “canto jondo”, uma nova faceta do flamenco, agora reunidos, como já tivemos a ocasião de vos anunciar, na exposição “La música callada del cantaor”que vai ficar patente no Instituto Franco-Português de 16 de Novembro até 31 de Dezembro.
La Mano azul, 2009
FLORÉAL PELEATO realizou o filme “La mano azul”, baseado no processo de criação do pintor Mathieu Sodore para a exposição que o IFP agora mostra.
“La Mano azul” ganhou o Prémio Especial Pecera Estudio al mejor largometraje documental por su calidad sonora, na 41ª Mostra Cinematográfica do Atlântico, Alcances 2009, Cádiz
É este filme que agora vamos poder ver imediatamente após a inauguração da exposição de Mathieu Sodore, marcada para dia 16 de Novembro às 18h30.
LA MANO AZUL
Sinopse
O filme dá a descubrir o processo creativo deo pintor Mathieu Sodore, que reside em Lisboa, enquanto pinta a sua série de quadros, em grande formato.
Tratta-se de captar os seus sentimentos, pensamentos, dúvidas, e impulsos , desde o primeiro traço até à finalização. É importante também captar a forma como a pintura não é apenas uma arte visual mas também sonora e táctil. Além do mais, pouco a pouco, descobrimos até que ponto o estúdio é, para o pintor, a sua cela, a sua cova e o seu templo. Ali o tempo não decorre da mesma forma que neutros lugares.
Floréal Peleato
Autor de guiões de longas-metragens de ficção, seleccionados +ara o programa dos guiones de largometraje de ficción, seleccionados para o programa europeu Mediscript, e pela Casa de América e o programa europeu Equinoxe.
Realizou as curtas: ‘La península’ (1994), ‘Tierra Saguache’ (1995) e ‘Nkock Out’ (1998), e escreveu ‘Siete voces’ (Premio Rafael González Castell 2008). Floréal peleato coordina ainda as entradas dedicadas aos cinemas português, español e latino-americanos para a edição de 2010 do diccionario de cinema com a chancela Larousse.. Floréal peleato é também animador de oficinas de escrita na colombia, Perú, Panamá Bolivia e Espanha. No início deste mês de Novembro, na cidade do Porto dirigiu também uma masterclass, para além de ter feito a apresentação de currtas-metragens de Agnès Varda e de ter exibido o filme que agora vamos poder ver em Lisboa.
É correspondente em Espanha da revista francesa “Positif” e dá aulas de cinema.
Tudo isto são razões acrescidas para estarem presentes na inauguração da exposição de Mathieu Sodore, dia 16 de Novembro às 18h30 no Instituto Franco-Português.
Estão todos convidados.
A entrada é livre.
Acho que o filme pode ser bem interessante.
Bom fds,
Emmanuelle
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PINTURA E CINEMA
DIA 16 de NOVEMBRO às 18h30
INSTITUTO FRANCO-PORTUGUÊS
O Instituto Franco-Português propõe-vos a descoberta do pintor francês MATHIEU SODORE, através dos retratos em tela de cantadores de “canto jondo”, uma nova faceta do flamenco, agora reunidos, como já tivemos a ocasião de vos anunciar, na exposição “La música callada del cantaor”que vai ficar patente no Instituto Franco-Português de 16 de Novembro até 31 de Dezembro.
La Mano azul, 2009
FLORÉAL PELEATO realizou o filme “La mano azul”, baseado no processo de criação do pintor Mathieu Sodore para a exposição que o IFP agora mostra.
“La Mano azul” ganhou o Prémio Especial Pecera Estudio al mejor largometraje documental por su calidad sonora, na 41ª Mostra Cinematográfica do Atlântico, Alcances 2009, Cádiz
É este filme que agora vamos poder ver imediatamente após a inauguração da exposição de Mathieu Sodore, marcada para dia 16 de Novembro às 18h30.
LA MANO AZUL
Sinopse
O filme dá a descubrir o processo creativo deo pintor Mathieu Sodore, que reside em Lisboa, enquanto pinta a sua série de quadros, em grande formato.
Tratta-se de captar os seus sentimentos, pensamentos, dúvidas, e impulsos , desde o primeiro traço até à finalização. É importante também captar a forma como a pintura não é apenas uma arte visual mas também sonora e táctil. Além do mais, pouco a pouco, descobrimos até que ponto o estúdio é, para o pintor, a sua cela, a sua cova e o seu templo. Ali o tempo não decorre da mesma forma que neutros lugares.
Floréal Peleato
Autor de guiões de longas-metragens de ficção, seleccionados +ara o programa dos guiones de largometraje de ficción, seleccionados para o programa europeu Mediscript, e pela Casa de América e o programa europeu Equinoxe.
Realizou as curtas: ‘La península’ (1994), ‘Tierra Saguache’ (1995) e ‘Nkock Out’ (1998), e escreveu ‘Siete voces’ (Premio Rafael González Castell 2008). Floréal peleato coordina ainda as entradas dedicadas aos cinemas português, español e latino-americanos para a edição de 2010 do diccionario de cinema com a chancela Larousse.. Floréal peleato é também animador de oficinas de escrita na colombia, Perú, Panamá Bolivia e Espanha. No início deste mês de Novembro, na cidade do Porto dirigiu também uma masterclass, para além de ter feito a apresentação de currtas-metragens de Agnès Varda e de ter exibido o filme que agora vamos poder ver em Lisboa.
É correspondente em Espanha da revista francesa “Positif” e dá aulas de cinema.
Tudo isto são razões acrescidas para estarem presentes na inauguração da exposição de Mathieu Sodore, dia 16 de Novembro às 18h30 no Instituto Franco-Português.
Estão todos convidados.
A entrada é livre.
quarta-feira, 11 de novembro de 2009
Howard Hodgkin na BBC
"Keep it quiet", 2000-01H. Hodgkin em discurso directo - uma entrevista radiofónica com o pintor (na BBC 4) nos idos anos 80 (2 Jan. 1981): www.bbc.co.uk/bbcfour/audiointerviews/profilepages/hodgkinh1.shtml
Cruzando o "charco", encontrei um artigo no New York Times sobre o Howard*. Sob o título "Blasts of Color, Evoking Memories", podem aceder através do link: www.nytimes.com/2007/02/16/arts/design/16hodg.html
*Dou-me conta de que "Hodgkin" é nome de uma doença... nada boa, por sinal. Mas não digam nada, "keep it quiet"...
segunda-feira, 9 de novembro de 2009
Atelier Livre - Horários
Quem quiser vir trabalhar nas salas do Nextart fora das aulas, pode usar os seguintes horarios:
(cuidado: hora de almoço das 13:30 - 14:30)
2ª 10:30 - 22h
3ª 10:30 - 22h
4ª 10:30 - 13:30h
5ª 10:30 - 13:30h
6ª 10:30 - 19h
Fins de semana:
Sabado 21 Nov 15 - 19h
Domingo 22 nov 11 - 18h
Sabado 5 Dez 15 - 19h
Domingo 6 Dez 11 - 18h
bjs Teresa
(cuidado: hora de almoço das 13:30 - 14:30)
2ª 10:30 - 22h
3ª 10:30 - 22h
4ª 10:30 - 13:30h
5ª 10:30 - 13:30h
6ª 10:30 - 19h
Fins de semana:
Sabado 21 Nov 15 - 19h
Domingo 22 nov 11 - 18h
Sabado 5 Dez 15 - 19h
Domingo 6 Dez 11 - 18h
bjs Teresa
sábado, 7 de novembro de 2009
Pessoa
O que não temos, ou não ousamos, ou não conseguimos, podemos possuí-lo em sonho, e é com esse sonho que fazemos arte. (…) Assim, há dois tipos de artista: o que exprime o que não tem e o que exprime o que sobrou do que teve. F.PESSOA
quinta-feira, 5 de novembro de 2009
Howard Hodgkin
"A storm", 1977, água forte"His usual method is to start from a memory, eliminating excessive detail in order to concentrate the essence of his experience in a saturation of color and pattern, sometimes overpainting a work for several years."
"What is important" - H. Hodgkin says - "is that what I feel, think and see turns into something ... it starts off in my head and ends up a thing"
"Hodgkin's paintings may often appear to be abstract, but he describes himself as "a representational painter of emotional situations".
Deixo mais dois links:
www.howardhodgkin.org.uk/, em que podem consultar a obra gráfica do pintor.
E um artigo, bastante crítico do unanimismo que se criou à volta da obra de Hodgkin, publicado no Guardian a propósito da retrospectiva que esteve patente na Tate Britain em 2006: www.guardian.co.uk/culture/2006/jun/13/tatebritain/print.
terça-feira, 3 de novembro de 2009
Eva Hesse
Olá! Venho apresentar-vos uma Artista que me diz muito. Dotada de uma sensibilidade e inteligência visual extraordinários.
Para aceder ao site da Artista junto indico o link:
http://www.evahesse.com/home.php
Para aceder ao site da Artista junto indico o link:
http://www.evahesse.com/home.php
segunda-feira, 2 de novembro de 2009
Exposição de pintura de Maria João Franco
Olá a todos convido-vos a visitar hoje dia 3 de Novembro, pelas 19h a exposição que inauguramos no MAC-Movimento Arte Contemporânea, na Av. Álvares Cabral 58,60 em Lisboa, da pintora Maria João Franco.
Howard Hodgkin no CAMJAP em Lisboa
Mr. and Mrs. Patrick Caulfield, 1969-70óleo sobre tela 107x127 cm
nº inv. PE223
Howard Hodgkin está representado na colecção do Centro de Arte Moderna José Azeredo Perdigão da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.
Para aceder a uma pequena nota biográfica do pintor aqui fica o link: www.camjap.gulbenkian.pt/.../fde623be-2542-49f2-b477-fef58605e1f6.pdf.
domingo, 1 de novembro de 2009
sábado, 31 de outubro de 2009
sexta-feira, 30 de outubro de 2009
Howard Hodgkin no Youtube
Twilight, 1995-96, óleo sobre madeira, 30.8 x 37 cm.
Depois de alguma pesquisa sobre o Hodgkin - que nem sequer exigiu muito esforço, porque ele é tão conhecido que há milhentas referências na Net à sua obra e biografia - algumas coisas me surpreenderam .
Sendo um artista que se celebrizou pelo uso e domínio da cor (vale a pena espreitar o link que aqui deixo) trabalha num estúdio imaculadamente branco, quase parece um laboratório. Uma limpeza que faz impressão ... Por outro lado, as suas obras - numa "pincelada" larga e aparentemente espontânea - levam anos a ser terminadas. O processo criativo (sempre demorado) é, pelos vistos, muito laborioso e o resultado nem sempre o denuncia. É obra...
Para um "mergulho" na obra de Hodgkin, que é um autêntico "banho" de cor, aconselho uma visita ao youtube (o título: Howard Hodgkin - The South Bank Show). Deixo aqui o link da primeira parte (de seis) desse programa, que contém - entre outras coisas - uma entrevista com o artista. www.youtube.com/watch?v=8FMoBj8g4Ls
A propósito do meu post anterior, a imagem que lá deixei é do quadro "In bed in Venice", 1984-1988, óleo sobre madeira em moldura criada pelo pintor, e faz parte da Colecção da UBS.
quinta-feira, 29 de outubro de 2009
Anish kapoor
Olá a todos!Para quem poder tirar um fim de semana em Londres ou simplesmente quiser seguir a polémica peça de Anish Kapoor na Royal Academy siga Uma das peças mas em Vienahttp://www.youtube.com/watch?v=mgbVnfJsxckouhttp://www.royalacademy.org.uk/exhibitions/anish-kapoor/about/
28 de Outubro de 2009 15:18
28 de Outubro de 2009 15:18
http://artecapital.net
revista online com informação excelente sobre exposições actuais - vale a pena registar-se.
bjs Teresa
bjs Teresa
quarta-feira, 28 de outubro de 2009
Pièta de Villeneuve-lès-Avignon
Olá!
Na sequência duma conversa com o Paulo, aqui vem uma foto duma das pinturas mais belas do Louvre, embora pouco conhecida. Intítula-se La Pièta de Villeneuve-lès-Avignon, e foi pintada por Enguerrand QUARTON algures entre 1444 e 1466, poucos anos depois da saida da sede dos Papas de Avignon para o Vaticão.
Mesmo depois de 550 anos, continua de tocar pelas emoções e pela delicateza. Vejam a ternura dos gestos de São João, para segurar a cabeça e tirar os espinhos do cabelo.
Emmanuelle
segunda-feira, 26 de outubro de 2009
Howard Hodgkin
Olá a todos !
Aqui estou eu a responder à chamada e conforme o combinado - com a Teresa e o Luís - aproveitarei este espaço [e a vossa benevolência] para aqui deixar alguma informação e imagens (a ver se isto não se torna muito aborrecido) relativas ao artista que me "calhou em rifa". De seu nome Howard Hodgkin, tem 77 anos, nasceu em Londres, a 6 de Agosto de 1932 - donde é Leão (o que se calhar não interessa nada, mas cá fica ...). Gosta de pintar em pequena escala e faz da pintura um objecto, usando como suporte a madeira, seja porque pinta sobre madeira ou porque abandona o escapaço da tela invadindo a moldura, que ele também cria e integra na obra - como objecto. É tendencialmente abstraccionista mas todos os seus quadros têm por referência situações, emoções ou pessoas concretas - pelo que serão, também de algum modo (digo eu), figurativos.
Eis a imagem que me calhou:
Eis a imagem que me calhou:
Partilharei convosco, dentro de dias, o que descobri sobre ela e sobre ele - o Howard - espero que o prórpio não se ofenda com a intimidade...
Bienal de Veneza 2009 - Palestra
Este Sábado as 17 horas, a Ana Gonçalves vai apresentar as novidades desta última Bienal de Veneza, no Nextart.
marcações de lugar até 6ª feira no escritório - não percam...
marcações de lugar até 6ª feira no escritório - não percam...
quarta-feira, 21 de outubro de 2009
Pierre Soulages
Olá,
Tem uma nova exposição em Paris, no Centre Pompidou. O dossiê pedagógico é bem feito: http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-soulages/ENS-soulages.html
Trabalha bastante a cerca da cor preta e da luz.
Algumas coisas em inglês:
http://www.ncad.ie/faculties/visualculture/research/thoughtlines/alord.shtml
segunda-feira, 19 de outubro de 2009
António Sena
"A incessante mão , a mão que escrevinha, rasura, escreve, acrescenta, pinta e apaga ou pinta e escreve. Ou a mão que comenta, sublinha, se lembra"
Sobre António Sena, roteiro Docs Lisboa 09
Sobre António Sena, roteiro Docs Lisboa 09
domingo, 18 de outubro de 2009
Abaixo alguns sites com muita informação sobre artístas contemporâneos. (Passem com o cursor sobre o espaço ao lado do nome - vai aparecer o link para "cliqar"
TATE MODERN http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions
SAATCHI GALLERY http://www.saatchi-gallery.co.uk/
ZENO X http://www.zeno-x.com/artists.htm
ANAMNESE http://www.anamnese.pt/
TATE MODERN http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions
SAATCHI GALLERY http://www.saatchi-gallery.co.uk/
ZENO X http://www.zeno-x.com/artists.htm
ANAMNESE http://www.anamnese.pt/
segunda-feira, 12 de outubro de 2009
Surpresa! A turma de Artes Plásticas tem um blog!
Aqui podemos publicar imagens, citações, pensamentos, ideias, relacionados com as aulas.
- os artistas de referência que estamos a pesquisar
- fotografias de trabalhos que estejam em progresso
- exposições a ver
- informações sobre as próximas aulas
- dúvidas
- e etc.
Assim há um atelier virtual que continua lá fora...
Aqui podemos publicar imagens, citações, pensamentos, ideias, relacionados com as aulas.
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Assim há um atelier virtual que continua lá fora...
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